黄家的布袋戏传承，到黄氏兄弟已经是第三代，从小就生长在布袋戏世家的两兄弟，自小即耳濡目染地接受种种布袋戏的薰陶。阿公是鼎鼎有名的五洲派布袋戏创始人、与李天碌齐名的国宝级老艺师黄海岱；父亲则是轰动江湖、惊动万教的电视布袋戏教父黄俊雄。出身于这样的家庭，黄华与黄泽并没有太多的其他选择，虽然年轻时也很想耍帅搞乐团，可是终究还是选择继承祖业。

黄海岱是布袋戏剑仙流派的开创者，而黄俊雄在父亲改革布袋戏的基础上进一步创新，将布偶的尺寸加大，强调眼部的神气，以流行音乐取代传统的锣鼓做配乐，将布袋戏搬到电视上来表演，在台视播出后引起轰动，缔造多项空前的收视记录，连演五百三十八集，收视率最高曾得到97％，戏中主角史艳文、怪老子、二齿一度成为全台妇孺皆知的“偶”像明星。

黄俊雄的电视布袋戏在中午时段上演四年，虽然极受观众欢迎，但台湾的报纸舆论却给予极大压力，认为剧情荒诞影响青少年行为，甚至影响午休时间导致“妨害农工正常作息”，台湾新闻局随即发布三十分钟内只能演出五分钟武打戏禁令，以至于黄俊雄的电视布袋戏渐渐做不下去，后来就只能改成发行录影带。

退出电视荧幕的黄俊雄仍在台湾各地歌厅、剧院巡回演出，几个儿子也都在麾下工作，长子黄华转入幕后专研导播、剧本创作的工作，黄泽则擅长布袋戏最重要的口白绝学，可以以一人配上所有戏偶的旁白。两兄弟在学习的同时并不墨守着日趋式微的传统布袋戏，等着时有时无的野台戏演出，而是积极谋划着创新布袋戏。

就在今年，台湾新闻局解除了关于电视布袋戏的禁令，黄家便打算重返电视，但是比起70年代那个媒体娱乐贫乏的年代，如今电视、电影拍摄制作技术都有了长足的进步，布袋戏要想与其竞争困难重重，而且在布袋戏最流行的年代里培养的观众，此时都已经年届中年，不再是电视观众的主力军，黄家兄弟想要重振布袋戏的辉煌，所以把目光对准了具有广泛观众基础的古龙武侠小说上，想要通过改编古龙的武侠小说，打响布袋戏重返荧幕的第一炮。

不想在古龙家中居然见到了林宥伦，黄氏兄弟心中顿时有了一个全新的主意。

第266章 惊变

席间，黄氏兄弟借着向林宥伦讨教的名义，不断地将话题往布袋戏方面靠。

古龙的小说固然受欢迎，但林宥伦的作品在当下的年轻人中流行度更广，特别是已经改编成漫画的东方玄幻小说开山作【搜神记】，更是在华人世界创下了近千万册的销售记录。小说和改编漫画的流行，为【搜神记】培养了庞大的读者群体，如果能将这部小说改编成电视布袋戏，对电视布袋戏的再流行绝对是一个巨大的推动。

“我们准备效仿电视电影的制作模式，在家乡虎尾投资一个专为布袋戏录影的摄影棚。林先生眼界高远，这种摄影棚制作模式是否也适合布袋戏制作，我们兄弟也拿不准，所以就想听一听林先生的看法。”黄华姿态放得很低。

“摄影棚制作可以让布袋戏录影更能发挥电视媒体的长处，当然摄影棚的建设要求也相应提高，特别是在布景这一块，戏台式的平面布景肯定是不行的，必须要引入大型布景、实景甚至是电脑合成背景，这些技术在影视拍摄中都已经非常成熟，运用到布袋戏中应该不是难事。”

在林宥伦所说这种层次布景里，操偶师得面临看不到戏偶却得演活戏偶的状况，这对操偶师的技术要求非常高，当然真做到这一点，布袋戏可看性必然大大提高。

黄氏兄弟均是一副认真思考的样子，林宥伦接着又说道：“和现在的电视、电影相比，布袋戏在表现力方面已经大大落后，特别是在武打方面，光靠人偶在镜头前捉对厮杀，对观众实在缺少吸引力，最好的办法是加入电脑光影特效。”

带着后世的眼光，林宥伦对布袋戏的期待自然远远超出了黄氏兄弟的预料。

在严格的成本控制之下，80年代中后期电视剧里直接运用电脑特效的情况还不多，而且大多粗糙简单得很，林宥伦的建议虽好，但真按照他的想法去做，拍摄布袋戏的成本将会大为提高，由此带来的风险却是黄氏兄弟有些无法承受的。

黄氏兄弟隐晦地提到了关于这方面的担忧，林宥伦放下手里的筷子，认真给他们分析说：“电视剧里的特效经常会被观众拿来和电影相比较，这也就造成了电脑特效在电视剧中应用中的尴尬境地，高端技术成本太高，难以在电视剧中大量运用，低端技术对观众又缺乏吸引力。而布袋戏的情况特殊，加入一些简单的特效只会让大家感到新奇有趣，绝对不会有人把它拿去和电影做比较，而成本方面，这类简单的电脑特效，实际上并不会给拍摄成本带来太重的负担。”