李孝妮在休息室中闭眼休息着，心中怀着一份被《bleedg love》发酵出的心酸惆怅。

这时听手机响了，见是“红酒五哥”来电，李孝妮心中跃出了甜蜜和兴奋的感觉，立刻接起了林在山的电话：“喂，哥哥。”

“刚刚没看到手机，怎么了，你那边录完音了？”

“没有，遇上了点难题。我正休息呢，待会还要再录。”

“遇上什么难题了？”

“英国这边的制作人，觉得我唱的《bleedg love》总是脱拍，录了得有20几遍了，他们始终不满意。”

“不会吧，以你的演唱水平，唱这首歌，不至于脱拍啊？”

“我也觉得我唱的很好，没有脱拍，但这边的制作人就是不满意。”

“他们在找你的茬儿吗？”

“应该不是找茬儿，你这两首歌一出，这边的制作人对我的态度明显变了。他们现在做这张专辑很上心，但我觉得他们精益求精的有点过分了。”

“监棚给你的建议是什么啊？”

“保罗说，我唱这首歌时情绪太饱满了，释放的太多了。可这首歌写的本来就是虐恋，不释放出来，怎么可能唱出感觉啊。”

林在山想了想，大概了解状况了，讲说：“如果演唱时，你的情绪过于饱满，确实会影响你对自己演唱的判断。你可能真的是脱拍了。这首歌的轻重音要掌握的很好，稍微抓不住节奏，就有可能出现短暂的脱拍。你要唱的特别投入时，你是感觉不到脱拍的。”

“我现在也觉得可能是这种状况。这边制作人的耳朵真的很毒。”

“这个咱们当然要承认了，咱们的流行音乐和人家的流行音乐，确实不在一个水平线上，各方各面都有差距。欧美大牌的制作人，要是认真给你提出意见了，你一定要虚心接受。这都是提高的过程。”

“我明白。”

李孝妮最初时就是抱着学习的态度在和英国团队合作的，“可是我现在总也唱不出他们想要的感觉。保罗给我建议，是让我减少情绪的投入。但要怎么减少，他又不和我说。”